DaVinci Resolve es una de las herramientas más completas y profesionales para la edición de video, colorización y postproducción. De forma gratuita, tanto principiantes como expertos pueden aprovechar su potente conjunto de funciones para crear contenido visual impactante. Si estás buscando mejorar tus habilidades en esta plataforma, estos cursos online de DaVinci Resolve de la plataforma Domestika son la mejor manera de aprender a tu propio ritmo y desde cualquier lugar. Desde conceptos básicos hasta técnicas avanzadas de edición, estos cursos ofrecen una experiencia educativa estructurada y práctica para que domines todas las capacidades que DaVinci Resolve tiene para ofrecer.

¿Qué se puede hacer con DaVinci Resolve?

Como te contaba en la introducción, DaVinci Resolve es una herramienta profesional para editar video, colorizar y postproducir video. Es una herramienta fundamental si te interesa editar video, por ejemplo, para subir contenido a YouTube.

Estamos hablando de una herramienta integral que destaca en la edición de video profesional. Su interfaz intuitiva y sus funciones avanzadas permiten realizar cortes precisos, ajustar velocidades, sincronizar audio y trabajar con proyectos en resoluciones de hasta 8K. Es una opción ideal tanto para creadores de contenido independientes como para grandes producciones, ofreciendo una experiencia fluida y versátil que se adapta a cualquier nivel de experiencia.

Además, su capacidad para la colorización avanzada lo convierte en un referente en la industria. Con herramientas como ruedas de color, curvas personalizadas y máscaras, los usuarios pueden ajustar el tono, contraste y saturación para alcanzar acabados cinematográficos. Su sistema de trabajo con nodos permite realizar correcciones detalladas, logrando un control total sobre la estética visual de cada proyecto.

La edición de audio también está cubierta gracias al módulo Fairlight, que incluye mezcladores, ecualizadores y soporte para Dolby Atmos. Estas herramientas hacen posible crear experiencias sonoras de alta calidad, esenciales tanto para videos como para proyectos de audio puro. Desde la limpieza de pistas hasta la mezcla final, DaVinci Resolve ofrece una solución completa para trabajar el sonido.

Por último, DaVinci Resolve incorpora Fusion, un módulo dedicado a los efectos visuales y la animación. Su diseño basado en nodos facilita la creación de gráficos en 2D y 3D, además de efectos especiales complejos. Esto permite agregar títulos animados, transiciones dinámicas y elementos visuales que elevan la calidad de cualquier proyecto. Con todas estas capacidades en un solo software, DaVinci Resolve se posiciona como una opción imprescindible para profesionales y entusiastas de la edición.

Cursos online de DaVinci Resolve en Domestika

Aunque DaVinci Resolve tiene una interfaz intuitiva que permite a los principiantes empezar a editar rápidamente, dominar realmente todas sus capacidades requiere tiempo y aprendizaje. Este software ofrece herramientas avanzadas de colorización, edición de audio y efectos visuales que, sin la orientación adecuada, pueden resultar abrumadoras.

Un curso te proporciona una guía estructurada y práctica para aprovechar al máximo cada módulo, desde los conceptos básicos hasta las técnicas más complejas. Aprender con expertos no solo acelera tu progreso, sino que también asegura que desarrolles un flujo de trabajo eficiente y profesional.

Si tu objetivo es destacar en la edición de video o llevar tus proyectos al siguiente nivel, invertir en un curso es la clave para desbloquear todo el potencial de DaVinci Resolve.

Para aprender este tipo de herramientas, los mejores cursos que existen online son los Domestika Basics.

Un curso de Domestika Basics es una formación online ideal para principiantes, que enseña desde cero y paso a paso el manejo completo de una herramienta o software creativo.

En este caso, Domestika ofrece tres de estos Domestika Basics: DaVinci Resolve para principiantes, Introducción a DaVinci Resolve para edición de vídeo e Introducción a DaVinci Resolve para corrección de color.

A continuación te voy a contar sobre cada uno de estos cursos.

DaVinci Resolve para principiantes

El curso DaVinci Resolve para principiantes de Leo Fallas ofrece una introducción completa al manejo del software para edición y postproducción audiovisual. A lo largo de sus 43 lecciones, los estudiantes aprenderán a gestionar proyectos, respaldar material y personalizar atajos para mejorar la eficiencia. También se aborda la edición multicámara, clave para trabajar con contenido grabado simultáneamente.

Además, se explora el uso de herramientas avanzadas como la sincronización de clips y efectos especiales. El curso culmina con una guía completa para la exportación final, asegurando que los proyectos sean de alta calidad para su entrega.

Te recomiendo que explores el curso y si te parece demasiado básico, contemples la posibilidad de pasar directamente al siguiente.

DaVinci Resolve para edición de vídeo

El curso Introducción a DaVinci Resolve para edición de vídeo enseña desde las herramientas básicas hasta técnicas avanzadas de edición y postproducción. A través de seis módulos, los estudiantes aprenden a gestionar proyectos, respaldar material y personalizar atajos para mejorar la eficiencia. También se aborda la edición multicámara y la exportación final, asegurando un flujo de trabajo profesional.

Con el apoyo del postproductor certificado Leo Fallas, los participantes obtienen un enfoque práctico para dominar DaVinci Resolve, ideal para cualquier nivel de experiencia.

Introducción a DaVinci Resolve para corrección de color

El curso Introducción a DaVinci Resolve para corrección de color enseña desde las bases hasta técnicas avanzadas para aplicar corrección de color en proyectos audiovisuales.

Juanmi Cristóbal, editor de vídeo y director de fotografía, guía a los estudiantes a lo largo de cinco cursos donde se explora la configuración de la interfaz, correcciones primarias y secundarias, así como el uso de herramientas creativas y efectos avanzados. Además, se aborda la exportación final, optimizando formatos y configuraciones para la colaboración en postproducción.

¿Qué necesitas para hacer estos cursos?

Si bien no necesitas ningún conocimiento previo para poder hacer los cursos, sí es necesario que cuentes con el software necesario.

Debes tener un sistema operativo Windows 8.1 (o posterior), macOS X 10.10.5 (o posterior) o Linux CentOS 6.6.

DaVinci Resolve 16: lo puedes descargar gratis en la página oficial de Blackmagic Design.

La opción de Domestika Plus

Si te interesa hacer muchos cursos de Domestika, recuerda que tienes la opción de suscribirte a Domestika Plus donde por un pago mensual tendrás acceso a más de 1000 cursos con sus certificados oficiales.

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Por cada obra, te dejo un enlace a Amazon para que puedas comprarlo online o al menos, consultar su precio.

Sobre Julio Cortázar

Julio Cortázar nació el 26 de agosto de 1914 en Ixelles, Bruselas, Bélgica, aunque siempre se consideró argentino. Realizó sus estudios secundarios en la Escuela Superior de Comercio de Buenos Aires y luego estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Durante su carrera, combinó la docencia con su pasión por la literatura, desempeñándose como profesor en distintas instituciones y también como traductor.

Su obra literaria es vastísima y abarca varios géneros, incluyendo cuentos, novelas, ensayos y poesía. Su estilo se caracteriza por la experimentación, la ruptura de la línea narrativa convencional y una mezcla entre lo real y lo fantástico.

Cortázar es conocido por su habilidad para jugar con la estructura de sus relatos y por introducir elementos surrealistas y psicológicos en sus historias.

Fue una figura central del movimiento llamado «Boom Latinoamericano», que surgió en las décadas de 1960 y 1970, donde autores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes lograron una proyección internacional.

Julio Cortázar falleció el 12 de febrero de 1984 en París, Francia, dejando un legado literario que sigue siendo estudiado y celebrado en todo el mundo.

Los principales libros de Julio Cortázar

Rayuela

Rayuela, la obra maestra de Julio Cortázar, es una novela innovadora y experimental que desafía las convenciones literarias tradicionales. Publicada en 1963, la obra se presenta como una «novela-aletargada» o una «novela en forma de ajedrez», permitiendo al lector saltar entre capítulos en un orden no lineal, según su propio deseo. Esta estructura fragmentada rompe con la narrativa convencional, creando una experiencia única para cada lector.

La trama sigue a Horacio Oliveira, un intelectual argentino que vive en París, mientras enfrenta su entorno de relaciones complejas, pasiones y un profundo cuestionamiento existencial. La obra comienza en torno a su relación con La Maga, una joven uruguaya que está enamorada de él.

Uno de los aspectos más destacados es su uso innovador del lenguaje y su exploración del tiempo y el espacio. Cortázar mezcla situaciones cotidianas con realidades paralelas y mundos oníricos, creando una experiencia narrativa profundamente simbólica e introspectiva. Además, la obra está impregnada de elementos culturales y referencias literarias que enriquecen su lectura.

El título, «Rayuela», hace referencia al juego infantil que simboliza la espontaneidad y la libertad de elegir caminos diferentes en la vida, un leitmotiv que permea toda la novela. La estructura no lineal y los fragmentos dispersos invitan al lector a construir su propio recorrido, generando una conexión más personal con la obra.

Rayuela es más que una simple novela; es un manifiesto artístico que rompe con los límites de la narrativa tradicional, convirtiéndose en un clásico de la literatura latinoamericana y en una obra clave para entender la experimentación literaria del siglo XX.

Bestiario

Bestiario es la primera colección de cuentos publicada por Julio Cortázar en 1951. Este conjunto de relatos corta presenta una exploración de lo fantástico, lo absurdo y lo cotidiano desde una perspectiva única y perturbadora.

Los cuentos de Bestiario abordan temas como la soledad, el desarraigo, la alienación y la muerte, pero siempre con un toque de extrañeza y sorpresa. Relatos como «Casa tomada», «Ómnibus» o «Bestiario» mismo, revelan su maestría en la creación de atmósferas inquietantes y su habilidad para convertir lo cotidiano en algo inquietante y misterioso.

El estilo de Cortázar en esta obra es preciso y lírico, utilizando un lenguaje sencillo pero cargado de significados subyacentes. La colección también marca su interés por los aspectos oscuros y desconocidos de la realidad, creando una sensación de inestabilidad y desconcierto en el lector.

Bestiario es un testimonio temprano del talento de Cortázar para romper las barreras entre lo racional y lo irracional, y su habilidad para explorar los límites del ser humano en un mundo en constante cambio.

Final de Juego

Final del juego es una colección de cuentos publicada en 1956 por Julio Cortázar, que explora temas como la muerte, el tiempo, la soledad y la deshumanización. Los relatos presentan situaciones profundamente introspectivas y simbolismos inquietantes, donde lo cotidiano se convierte en terreno fértil para lo absurdo y lo surrealista.

A través de su estilo conciso y preciso, Cortázar desarma las certezas del lector y lo enfrenta a mundos fragmentados y desconcertantes. Cuentos como «Axolotl» o «Final del juego» mismo, desestabilizan las normas narrativas convencionales, invitando a una lectura introspectiva y emocional.

La obra refleja una preocupación existencial, abordando la fragilidad del ser humano en un mundo que parece perdido en su propia abstracción. El lenguaje poético y perturbador contribuye a crear una atmósfera única, llena de enigmas y cuestionamientos sobre la realidad y la percepción.

Final del juego es una obra clave en la narrativa cortazariana, destacando su habilidad para explorar los límites de la mente humana y su capacidad para transformar lo trivial en algo profundamente significativo y perturbador.

Todos los fuegos el fuego

Todos los fuegos el fuego es una colección de cuentos publicada en 1966 por Julio Cortázar. En esta obra, el autor despliega su maestría para fusionar lo real con lo fantástico, abordando temas como la mentira, la alienación y la muerte de una manera intensa e inquietante.

El primer cuento de esta colección es uno bastante conocido de Cortázar. Se llama La autopista del sur. En este relato, el autor imagina un enorme y perpetuo embotellamiento en las afueras de París. Los conductores y acompañantes forman una especie de comunidad en el medio de la autopista.

En Todos los fuegos el fuego y El otro cielo la escena cambia continuamente, entre dos lugares diferentes separados en el espacio y el tiempo. ¿Ciencia Ficción? Más bien surrealismo y algo de fantasía.

Si te interesa conocer más sobre este libro, te recomiendo que leas la reseña completa que escribí: Todos los fuegos el fuego.

62/Modelo para armar

Por último, 62/Modelo para armar, que es una novela experimental publicada en 1968 por Julio Cortázar. Tal vez su obra más difícil de leer.

Esta obra rompe con las convenciones tradicionales al presentarse como un conjunto de fragmentos, diálogos y textos no lineales que invitan al lector a construir su propio camino a través de la narrativa.

Cortázar juega con la estructura y el lenguaje, creando una experiencia única donde la historia se convierte en un rompecabezas que el lector debe ensamblar. A través de múltiples perspectivas y escenarios, explora temas como la identidad, la memoria y la percepción de la realidad.

Este concepto que plantea Cortázar convierte a 62/Modelo para armar en una obra innovadora y vanguardista. La riqueza de sus detalles y de su contenido lo convierten en una obra clave para entender la experimentación literaria del siglo XX.

Seguramente, no es la mejor obra de Cortázar para comenzar a sumergirse en su mundo, pero sí es necesario tenerla presente para, en algún momento, dar ese gran salto.

¿La pluma de Cortázar te intimida?

Si estás pensando en comenzar a leer a Julio Cortázar, pero consideras que tal vez es un poco difícil o inaccesible, te recomiendo que comiences con uno de sus cuentos más conocidos: La Puerta Condenada.

Este es un relato de terror psicológico que seguramente encuentres inquietante, pero al mismo tiempo, atrapante. Es fácil de leer y muy corto. Así que no tienes excusa para dar tus primeros pasos con este gran autor.

La entrada 5 libros de Julio Cortázar para sumergirse en su universo se publicó primero en Mentes Liberadas.

Domestika Plus es una suscripción mensual que ofrece acceso exclusivo a ventajas dentro de la plataforma Domestika. Los suscriptores tienen más de 1000 cursos para hacer libremente y, además, reciben créditos mensuales para canjear por cursos de su elección. Domestika Plus está diseñado para quienes desean aprender de forma continua, brindando flexibilidad y un ahorro significativo al explorar nuevas habilidades o perfeccionar su talento creativo.

Puedes ingresar a Domestika Plus a través de este enlace. Sigue leyendo y te cuento más sobre esta gran oportunidad para realizar miles de cursos online.

¿Qué es Domestika?

Domestika es una plataforma online y una comunidad de creativos. En esta plataforma puedes encontrar cursos sobre temas vinculados a la ilustración, fotografía, diseño, edición de audio y video, marketing digital, diseño y programación web, crafting y muchos otros temas similares.

Además de estos cursos online, Domestika es una gran comunidad que funciona como una red social. Esto te permite conectar con profesionales y estudiantes de estas áreas y de esta manera, poder explorar los proyectos en los que están trabajando y conocer sus ideas.

¿Cómo son los cursos de Domestika?

Domestika es una plataforma líder en educación creativa que ofrece cursos impartidos por profesionales destacados de todo el mundo.

Con una amplia variedad de temas, desde diseño gráfico, ilustración y fotografía hasta escritura, marketing y habilidades manuales, Domestika es el lugar ideal para quienes buscan desarrollar su talento o explorar nuevas pasiones.

Cada curso está cuidadosamente diseñado para ofrecer contenido de calidad y prácticas útiles que permiten a los estudiantes adquirir conocimientos aplicables de inmediato.

Como te comentaba antes, además de su enfoque en la calidad, Domestika destaca por su comunidad de creativos. Al inscribirte en un curso, no solo accedes a materiales didácticos y tutoriales, sino que también te unes a una red de personas apasionadas que comparten tus intereses. Los foros y proyectos colaborativos de la plataforma permiten a los estudiantes interactuar, recibir retroalimentación y compartir su trabajo, enriqueciendo el proceso de aprendizaje con la experiencia de otros.

Ya sea que estés iniciando tu camino creativo o perfeccionando habilidades específicas, Domestika tiene el curso perfecto para ti, respaldado por una experiencia de aprendizaje accesible y enriquecedora.

Todos los cursos de Doméstika están en video con calidad HD y están producidos de forma profesional. Los cursos se dividen en secciones y estas secciones consisten en lecciones en video. A ellas se le suma material complementario para leer.

Además, todos los cursos de Doméstika incluyen audio o subtítulos en español. Esto significa que no importa el idioma que domines, vas a poder realizar el curso sin ningún tipo de problemas.

Desde ya, los cursos son online, a tu propio ritmo y en tus horarios preferidos. No hay fechas de comienzo ni de fin. Una vez que compras un curso este te queda para siempre, lo que significa que puedes ver los videos cuantas veces te haga falta.

Al finalizar el curso, obtendrás un certificado oficial de Doméstika que luego puedes agregar a tu CV o adjuntar en LinkedIn o en otras redes sociales.

¿Qué son los Domestika Basics?

Los Domestika Basics son cursos diseñados específicamente para principiantes que desean dominar una herramienta o técnica desde cero. Estos cursos se estructuran en varias lecciones o módulos que abarcan todos los aspectos fundamentales de un software, disciplina o herramienta creativa.

A diferencia de otros cursos en Domestika, los Basics suelen enfocarse en un aprendizaje progresivo, paso a paso, para garantizar que el estudiante adquiera un dominio sólido y pueda aplicar lo aprendido en proyectos reales. Cada módulo incluye explicaciones claras, ejercicios prácticos y recursos descargables que facilitan el aprendizaje. Además, como todos los cursos de Doméstika, están disponibles en varios idiomas y permiten avanzar a tu propio ritmo.

Entre los Domestika Basics más destacados se encuentran: Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects, Procreate, Blender, ZBrush, Cinema 4D, Unity, InDesign, WordPress, Affinity Designer, Lightroom, SketchUp y DaVinci Resolve.

¿Qué es Doméstika Plus?

Con el panorama más claro sobre qué es Doméstika y cómo son sus cursos, vamos a ver de qué se trata Doméstika Plus.

Doméstika Plus es el plan de suscripción de Doméstika. Es decir, en vez de pagar para comprar un curso, pagas una suscripción mensual que te da acceso a más de 1000 cursos de la plataforma. Doméstika agrega más de 100 cursos nuevos cada semana, para que la oferta de aprendizaje sea cada vez más grande.

Este plan se puede pagar de forma mensual, o de forma anual. Si eliges la opción anual, obtendrás un importante descuento del 37%.

Obviamente, por aquellos cursos que hagas con tu suscripción de Domestika Plus obtendrás el correspondiente certificado oficial. Sin embargo, si cancelas la suscripción, ya no tendrás disponible el curso para verlo.

Sin embargo, Domestika ofrece una serie de créditos de forma mensual (o 12 créditos si contratas el plan anual) que podrás canjear por cualquier curso que quieras quedarte para siempre, incluso si no es parte del catálogo de Domestika Plus. También puedes comprar créditos si te faltan pocos para acceder a un curso que te interesa conservar.

Puede que te estés preguntando, ¿cuál es el catálogo de Domestika Plus? Accede a él con este enlace.

Recuerda que si completas un curso en Domestika Plus, siempre obtendrás un certificado oficial, independientemente si después cancelas tu suscripción.

¿Conviene suscribirse a Domestika Plus?

La suscripción a Domestika Plus puede ser una excelente opción si tienes un interés constante en aprender y aprovechar al máximo los recursos que la plataforma ofrece. Si planeas tomar varios cursos al año, la suscripción resulta rentable gracias a que obtienes acceso instantáneo a más de mil cursos y además, a los créditos mensuales que puedes canjear.

Por otro lado, Domestika Plus no es la mejor alternativa si solo planeas tomar uno o dos cursos esporádicamente. En estos casos, la suscripción podría no justificarse económicamente, ya que no aprovecharías al máximo los beneficios mensuales que ofrece. Además, si no tienes tiempo suficiente para completar los cursos de manera regular, es posible que acumules créditos sin usarlos, lo que podría generar una sensación de desaprovechamiento.

La suscripción también es ideal para quienes tienen interés en explorar distintas disciplinas creativas, ya que facilita experimentar con una amplia variedad de temas sin preocuparte por el costo individual de cada curso.

Sin embargo, si buscas perfeccionar una habilidad específica con uno o dos cursos avanzados, quizás prefieras adquirir esos cursos por separado en lugar de comprometerte con una membresía.

Otro punto a considerar es el compromiso a largo plazo. Si bien puedes cancelar la suscripción en cualquier momento, es importante evaluar si tienes un interés sostenido en aprender a lo largo del tiempo o si prefieres abordar tus proyectos creativos de manera más puntual.

Enlace: Accede a Domestika Plus

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Lola Mora fue una escultora argentina consagrada que incursionó en círculos artísticos que estaban vedados para las mujeres. Tuvo una obra prolífica y su creación más conocida es la Fuente de las Nereidas, también conocida como Fuente de Lola Mora, que en su momento causó un escándalo por incluir figuras desnudas. El origen de la artista sigue siendo un debate entre salteños y tucumanos, aunque ella siempre se consideró tucumana. Fue amiga del presidente Julio Argentino Roca y cuando este falleció, Lola Mora cayó en la desgracia, muriendo en la pobreza, traicionada por su joven esposo y olvidada por la sociedad.

Descubre la historia de esta increíble y talentosa mujer que cambió el arte en Argentina y Latinoamérica para siempre.

La historia de Lola Mora

¿Salteña o Tucumana?

El nombre completo de Lola Mora era Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández y si bien se considera que nació en la localidad de El Tala, en el Departamento de La Candelaria, Provincia de Salta, ella siempre se sintió tucumana, dado que creció en la Provincia de Tucumán. Si no conoces la geografía argentina, te cuento que ambas provincias, Salta y Tucumán, son limítrofes y que el pueblo de El Tala, se encuentra igualmente en la frontera.

El padre de Lola Mora, Romualdo Alejandro Roma era un comerciante y estanciero de origen catalán. Él vivía entre las mencionadas provincias y estando en El Tala conoció a Regina Vega Sardina, una joven salteña oriunda de ese pueblo, con quien se casó. Lola Mora tenía siete hermanos y ella fue la tercera en nacer, el 17 de noviembre de 1866.

La familia se instaló en San Miguel de Tucumán, la capital de la provincia, y es allí donde Lola empezó la escuela y donde creció. Por ese motivo es que siempre se sintió tucumana.

Lola tuvo una infancia y adolescencia normales hasta que cumplió los 18 años. Fue en ese momento cuando la tragedia llegó a su vida. Se quedó sin sus dos padres en cuestión de horas. Su madre falleció de neumonía y su padre, tuvo un infarto fatal dos días después.

Lola Mora y el arte

Lola comenzó a tomar clases con el pintor austríaco John MacTavish, que se había instalado en Tucumán. Era el año 1887 y esto le permitió a ella dar sus primeros pasos en el maravilloso mundo del arte. Con este artista aprendió sobre dibujo y pintura. Tuvo también su primer contacto con el neoclasicismo y el romanticismo italiano. Además, aprovechó para hacer retratos de figuras de la sociedad tucumana.

Lola alcanzó el éxito rápidamente, llegando a realizar retratos del gobernador de Salta y también de los gobernadores tucumanos. Esto hizo que ganara relevancia. ¿Cuál iba a ser su siguiente paso? Viajar a Buenos Aires para adquirir una beca. Los mejores artistas se formaban en Europa y allí es adonde Lola apuntaba.

En 1896, obtuvo esta beca y gracias a ella, pudo embarcarse a Europa, más precisamente a Roma, Italia, donde quería profundizar sus estudios sobre arte. Allí iba a descubrir una sorprendente nueva faceta propia.

Lola y la escultura

Estando en Italia, Lola Mora tuvo diferentes profesores. Primero, fue alumna del pintor Francesco Paolo Michetti, quien no daba clases, pero decidió hacer una excepción luego de comprobar el talento de la joven argentina. Luego conoció al reconocido escultor Giulio Monteverde, que era un maestro en el trabajo con mármol. Lola Mora ya había incursionado en la escultura, pero utilizando terracota o tierra cocida, una arcilla que permite ser modelada y luego se endurece en el horno.

A partir de su aprendizaje con Monteverde, Lola Mora abandonó la pintura y se dedicó de lleno a la escultura.

Estando en Europa, Lola Mora se convirtió en una artista consagrada. No llegó a cortar nunca el lazo con Argentina. Ella iba y venía constantemente presentando sus nuevas obras. Uno de sus autorretratos esculpido en mármol de Carrara fue exhibido en la Exposición Universal de París de 1900. Y no solo eso, además, ganó una medalla de oro.

Al regresar a la Argentina ya todos conocían su increíble trabajo y le fueron ofrecidos nuevos encargos. Entre ellos, una estatua de Juan Bautista Alberdi, estatuas y relieves para el Monumento del 20 de Febrero (que se encuentra en Salta y hace honor a la Batalla de Salta, comandada por Manuel Belgrano).

Entre tantos pedidos había uno de la municipalidad de Buenos Aires. El diseño de una fuente de mármol de ocho metros: La Fuente de las Nereidas.

La Fuente de las Nereidas

La Fuente de las Nereidas fue esculpida en mármol de Carrara, granito y piedra basal, en Roma, donde Lola Mora tenía montado su taller. En agosto de 1902 regresó al país con las estatuas de la fuente embaladas.

Si conoces sobre mitología griega, te cuento que las nereidas son las cincuenta hijas de Nereo y de Doris. Son las ninfas del mar Mediterráneo y, si bien viven en las profundidades del agua, suelen emerger para ayudar a los marineros. Las nereidas son mujeres hermosas que representan la belleza del mar. Sus cantos son armónicos y sus movimientos danzantes son una metáfora del sonido y el movimiento del mar. En el arte, tradicionalmente se representa a las nereidas como muchachas jóvenes, sumamente bellas y vestidas con apenas algunas sedas blancas semitransparentes o directamente desnudas.

En ese sentido, Lola Mora las esculpió de la forma tradicional, sin comprender el escándalo que podría llegar a generar.

Se fueron corriendo rumores sobre lo indecente de la obra y se generó mucha expectativa. El 21 de mayo de 1903 hubo una gran ceremonia en Buenos Aires a la que asistieron el intendente porteño Alberto Casares, los principales funcionarios del gobierno, distinguidos embajadores y grandes artistas, entre otras celebridades y personas importantes. A todos ellos, se le sumaban miles de curiosos que querían ver de qué se trataba la supuestamente libidinosa fuente. Solo faltó el presidente Roca, que a pesar de su ausencia, era un gran amigo de Lola Mora.

Finalmente, la fuente fue revelada. Tres tritones desnudos con sus caballos emergen del agua para enmarcar en el centro a dos nereidas desnudas que dan lugar a Venus (Afrodita, en la mitología griega), la diosa del amor, la belleza y la fertilidad. La fuente estaba erigida sobre una base de piedra irregular y alcanzaba más de 12 metros de altura, ocupando un diámetro de 11 metros.

Al descubrirse las piezas, finalmente se revelaron las nereidas y Venus desnudas. La sociedad porteña consideró indecentes e incluso libidinosas estas figuras. Por su parte, el sector anarquista consideró que la obra constituía una degradación de la sociedad.

El principal defecto que le señalaban los detractores de esta obra eran los cuerpos desnudos de las figuras femeninas, especialmente los pechos descubiertos. La idea original era que la fuente estuviera emplazada frente a la Catedral Metropolitana, en la Plaza de Mayo. Sin embargo, las figuras desnudas y según algunos, provocativas, no podían estar frente a una iglesia. La fuente fue finalmente inaugurada el 21 de mayo de 1903, pero se ubicó en el Parque Colón, el espacio verde que se ubica detrás de la Casa Rosada.

Más allá de las figuras que escandalizaron a la sociedad, había algo más: Lo que molestaba era el hecho de que las había esculpido una mujer. Una mujer que vestía con delantal, que se recogía el cabello con una cofía, que se ensuciaba las manos y usaba herramientas como martillos y cinceles. Una mujer a la que se veía dar órdenes y dirigir a sus asistentes hombres al momento de montar su obra. Desde ya, este no era el estereotipo de mujer de principios de siglo XX.

No pretendo descender al terreno de la polémica; tampoco intento entrar en discusión con ese enemigo invisible y poderoso que es la maledicencia. Pero lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios.
-Lola Mora

Más encargos para Lola Mora

Más allá de la polémica, Lola Mora siguió recibiendo encargos oficiales. Entre ellos, le pidieron un busto del presidente Julio Argentino Roca, una estatua del cofundador de la Unión Cívica Radical, Aristóbulo del Valle, estatuas para el Congreso Nacional, y algunos sobrerrelieves. Realizó todos estos trabajos en Roma y para 1904 ya los tenía listos.

Entre las principales obras de Lola Mora están el Monumento a Juan Bautista Alberdi, en la Plaza Alberdi, en San Miguel de Tucumán. También sus estatuas se encuentran en el Pasaje Juramento, un pasaje peatonal inaugurado en 1997 que conecta el Monumento Nacional a la Bandera con la calle Buenos Aires. Lola Mora había tenido el contrato para realizar este monumento, pero tras el escándalo con la Fuente de las Nereidas, se lo rescindieron. Muchos años después, algunas de sus esculturas encontraron su lugar en este lugar, tan cerca del monumento.

Varias de sus obras se encuentran en diferentes provincias de Argentina. El monumento a Nicolás Avellaneda está en la Plaza Alsina, en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Hay también tres estatuas en el Palacio de Gobierno de San Salvador de Jujuy. En la ciudad de Salta, se encuentra la estatua del Dr. Facundo Zuviría. En la ciudad de Corrientes, se encuentra la estatua del General Carlos María de Alvear.

La vida privada de Lola Mora

Lola Mora se casó en 1909 cuando tenía 43 años. Su esposo fue Luis Hernández Otero, que tenía 27 años y era hijo de un exgobernador de Entre Ríos. En algunas fuentes, las edades son otras, pero la diferencia de edad se mantiene.

Debido a la diferencia de edad de la pareja, la familia del novio desaprobó la boda. Hay que comprender que en esos tiempos era raro que una mujer se casara a esa edad y menos, con un joven alrededor de 16 años más joven. En las actas de la ceremonia religiosa y del trámite civil, anotaron a Lola Mora con 33 años.

Lamentablemente, el matrimonio de Lola Mora fue un fracaso y cinco años después de la boda descubrió que su marido le era infiel. Finalmente, en 1917 su marido la abandonó.

Tiempo de sombras

Mora siguió trabajando ayudada por sus contactos, especialmente por su amistad con el presidente Julio Argentino Roca, pero al morir este, su influencia se debilitó. Su vínculo con Roca, hizo que referentes de la oposición, principalmente del radicalismo y el socialismo, descalificaran su obra y pidieran desmontar varias de sus esculturas.

A partir de 1910, Lola Mora se quedó sin encargos y esto la llevó a endeudarse. No le quedó más remedio que hipotecar su taller en Roma. En 1915, Lola Mora se despidió de Italia y retornó a Argentina de manera definitiva.

Como mencioné antes, su último contrato activo, la intervención del Monumento a la Bandera en Rosario, fue dado de baja por el presidente Marcelo T. de Alvear en 1925.

Nuevos rumbos, pobreza y enfermedad

En 1920, Lola Mora abandonó la escultura. Comenzó a interesarse por las nuevas tecnologías, como es el caso de la cinematografía y, posteriormente, la geología. En sus infructuosos intentos por desarrollar negocios en estas dos industrias, perdió todos sus ahorros.

Para la década del 30′, Lola Mora era una artista empobrecida y con una salud frágil. Se había convertido prácticamente en una indigente.

Vivía con sus sobrinas en Buenos Aires, quienes la asistían. Apenas podía caminar y por momentos parecía tener problemas neurológicos.

En 1933 sufrió un ataque cerebral que la dejó postrada durante casi tres años. Falleció el 7 de junio de 1936 en Buenos Aires. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio de la Chacarita. Recién en 1977 fueron trasladados a Tucumán. Hoy, descansan en el Cementerio del Oeste en el Jardín de la República.

Tras su muerte, su familia se encargó de quemar toda su correspondencia, lo que hace que, lamentablemente, no tengamos más información sobre la vida personal de esta gran artista.

El legado de Lola Mora

El día de su natalicio, el 17 de noviembre, es considerado en Argentina como el Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas. También, se crearon los Premios Lola Mora en su honor, de la Dirección General de la Mujer de la Ciudad de Buenos Aires para distinguir a proyectos y personas que promuevan la imagen positiva de la mujer y que rompa con los estereotipos de género.

En 1918, la municipalidad de Buenos Aires decidió desmantelar la Fuente de las Nereidas y reubicarla en la Costanera Sur, lugar en la que se encuentra hasta nuestros días. Si vives en Buenos Aires o estás de visita, te recomiendo mucho que pases un momento por allí para ver esta bellísima obra de arte.

Lola Mora es una de las principales referentes de la escultura argentina. Una artista innovadora, que rompió con los estereotipos y que con talento y pasión marcó un antes y un después en el arte argentino.

Fuentes y más información

• Lola Mora – Artículo principal en Wikipedia en Español
• Premio Lola Mora
• Fuente de las Nereidas

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Es por eso, que los bolsos Le Pliage se han popularizado en algunas universidades de Estados Unidos y Europa, especialmente por parte de mujeres, en reemplazo de las clásicas mochilas o los bolsos morrales.

En este artículo encontrarás una descripción de este tipo de bolso, incluyendo sus principales ventajas. Además, una lista con los mejores bolsos Le Pliage en Amazon, por menos de 37 euros.

Le Pliage: Moda y Practicidad

Los bolsos Le Pliage fueron creados en 1993 por Philippe Cassegrain, de la marca Longchamp. La principal característica de este bolso es que es simple y superpráctico. Consiste en un único compartimento principal, hecho de nylon y que permite ser plegado para ocupar menos espacio. De ahí viene su nombre, Le Pliage en francés significa «el pliegue».

A pesar de ser simple, el bolso Le Pliage es un sofisticado complemento de moda, que combina versatilidad con un diseño minimalista.

Estos bolsos tuvieron un momento de auge durante la década del noventa. Sin embargo, como ocurre generalmente con la moda… todo vuelve. Es así es como los Le Pliage volvieron a ponerse de moda impulsados por famosas e influencers y llegaron al ámbito universitario.

El precio de una Longchamp original puede estar en los 150 dólares. Sin embargo, el concepto es fácilmente imitable, si lo que te interesa es solamente la parte práctica y puedes dejar de lado la parte aspiracional.

Ventajas de los bolsos Le Pliage

Como te contaba, la principal ventaja de estos bolsos es que son simples y prácticos. Además, no pesan nada y se pueden plegar fácilmente para que ocupen menos espacio.

Si bien depende del modelo, dentro de uno de estos bolsos caben apuntes, libros medianos, un smartphone, una tablet y una laptop de hasta 14 pulgadas. La cantidad de elementos que se pueden incluir es increíble y el hecho de que el bolso sea tan liviano, hace que todo el peso esté dado por el contenido.

Como si fuera poco, los bolsos Le Pliage, si están hechos de nylon, suelen ser impermeables, aunque esto debes chequearlo en cada modelo.

Por supuesto, la otra gran ventaja de estos bolsos es su estética y la posibilidad de combinarlos de diferentes maneras.

Bolsos Le Pliage en Amazon

Telma, de Don Algodón

Este bolso Le Pliage se llama Telma y es de la marca Don Algodón. Está hecho de nylon por fuera y de poliéster por dentro. Tiene un tamaño de 26 cm. de ancho, 15 cm. de profundo y 27 cm. de alto. Contando las asas, la altura se extiende 23 cm. más.

El compartimento tiene una cremallera y dentro, hay un bolsillo también con cremallera para guardar tu celular u otro elemento. Viene en tres colores: beige, rojo y negro.

Boslo NOTAG impermeable

Un bolso Le Pliage hecho de nylon impermeable y revestido en poliéster. Tiene unas dimensiones de 32 cm. x 19 cm. x 29 cm. Además, es superliviano: pesa solamente 320 gramos.

Viene con un compartimento principal con cremallera. Por dentro, incluye tres bolsillos interiores, uno de ellos con cremallera para organizar tus elementos como el celular, lentes, auriculares y billetera.

Viene en tres colores: azules, negro y vino rojo.

Bolso Le Pliage impermeable David Jones

Este es otro bolso Le Pliage impermeable, hecho de nylon, con adornos de cuero sintético. Sus dimensiones son 33 cm. x 27 cm. x 13 cm. y allí cabe hasta una laptop de 13 pulgadas.

El bolso tiene un compartimento principal con cremallera y dentro incluye dos bolsillos para organizar tus elementos.

Este bolso viene en cuatro colores: azul, marrón topo, rojo y rosa.

Bolso GM LIKKIE

Este bolso es 100% nylon. Tiene un compartimento principal con cremallera y dentro incluye dos bolsillos, uno de los cuales es de malla y tiene cremallera.

Las dimensiones son 46 cm. de largo x 19 cm. de ancho x 29 cm. de alto. Según el fabricante, entra hasta una laptop de 13.3 pulgadas.

Este bolso está disponible solamente en negro.

La entrada Le Pliage: el bolso perfecto para llevar tus apuntes con estilo en la universidad se publicó primero en Mentes Liberadas.

Las 5 mejores universidades de México según este prestigioso ránking son la UNAM, el Tecnológico de Monterrey, la Universidad Panamericana, el Instituto Tecnológico Autónomo de México y El Colegio de México.

Sigue leyendo el artículo y descubre cuáles son las otras universidades que completan el top 10.

¿Qué es el ránking QS?

El ránking QS (Quacquarelli Symonds World University Rankings) es una clasificación de universidades que se hace una vez al año y que tiene un reconocimiento bastante aceptado.

Para determinar las posiciones de las universidades mexicanas, el que utilizo es el ránking general de QS.

¿Cómo se elabora este ránking? Se tienen en cuenta la reputación académica, la cantidad de citas a documentos académicos, la evaluación por parte de empleadores públicos y privados a los graduados y el porcentaje de profesores internacionales, entre otros aspectos.

Con toda esta información, se crean diferentes ránkings. El ránking general es el más importante porque abarca a las universidades en su conjunto. Pero también se elaboran otros ránkings particulares por facultades o disciplinas.

Si te interesa, ya hemos visto las mejores universidades de Argentina, las mejores universidades de España, las mejores universidades del Reino Unido y las mejores universidades de Estados Unidos.

Las 10 mejores universidades de México

1. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

La UNAM es sin dudas la universidad más importante de México. Se trata de una universidad pública, laica y gratuita. Fue fundada en 1910 por Justo Sierra Méndez, un personaje muy influyente en el desarrollo del México moderno.

Su campus es célebre y se lo conoce como Ciudad Universitaria o por sus siglas C. U. Este campus se encuentra en las cercanías de Pedregal de San Ángel, al sur de la Ciudad de México. A esta sede principal, se le suman otras sedes dentro del ámbito metropolitano y otras a nivel nacional. Pero la UNAM no se queda allí, sino que también tiene sedes en otros países como en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, China, Sudáfrica, Francia, y Alemania.

Esta universidad es la más grande de América Latina, con nada menos que 373.340 estudiantes y 42.190 docentes, de los cuales 12.525 trabajan a tiempo completo.

En la UNAM puedes estudiar casi cualquier carrera. Se ofrecen 130 licenciaturas, 25 carreras técnicas, 3 bachilleratos, 40 programas de posgrado y 34 especializaciones con 194 orientaciones.

La universidad se organiza en facultades incluyendo Arquitectura, Artes y Diseño, Ciencias, Ciencias Políticas y Sociales, Contaduría y Administración, Derecho, Economía, Filosofía y Letras, Ingeniería, Medicina, Medicina Veterinaria y Zootecnia, Música, Odontología, Psicología y Química.

A las facultades se le agregan museos y centros culturales, que también dependen de la universidad.

Por supuesto que una universidad de este tamaño y prestigio tiene también centros de investigación, compitiendo a nivel internacional.

Todos los premios Nobel recibidos por mexicanos fueron a graduados e investigadores de la UNAM. Entre ellos se encuentran: Alfonso García Robles, Premio Nobel de la Paz, 1982; Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura, 1990; Mario J. Molina, Premio Nobel de Química, 1995.

Además, la universidad cuenta con 6 Premios Cervantes, el premio más importante de la lengua española.

La UNAM se encuentra en el puesto 94 entre las mejores universidades del mundo, según el ránking QS.

Enlace: UNAM

2. Tecnológico de Monterrey

El Tecnológico de Monterrey, conocido como Tec de Monterrey, es una universidad privada de Mexico. De las más prestigiosas de su país y de América Latina.

Fundada en 1943 por Eugenio Garza Sada, su sede principal se encuentra en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Sin embargo, cuenta con una red de campus en más de 20 ciudades del país, lo que lo convierte en una institución de alcance nacional.

Actualmente, el Tec de Monterrey tiene más de 90.000 estudiantes, quienes se distribuyen entre programas de licenciatura, posgrado y educación continua. La universidad organiza su oferta educativa en seis escuelas profesionales, cada una especializada en áreas como ingeniería, negocios, ciencias sociales y humanidades, salud, arquitectura y diseño, y educación.

El Tec de Monterrey ofrece una amplia variedad de carreras universitarias, con un enfoque en la innovación y la formación de líderes emprendedores. Los estudiantes pueden elegir entre más de 45 programas de licenciatura, que abarcan campos como ingeniería, administración, ciencias de la salud, arte digital y comunicación.

Además de su excelencia académica, el Tecnológico de Monterrey es líder en investigación, con diversos centros de investigación y laboratorios especializados que abordan áreas clave como la biotecnología, la nanotecnología, la sostenibilidad, la inteligencia artificial y la salud.

El Tecnológico de Monterrey se encuentra en el puesto 185 entre las mejores universidades del mundo, según el ránking QS.

Enlace: Tecnológico de Monterrey

3. Universidad Panamericana (UP)

La Universidad Panamericana (UP) es una institución privada de educación superior en México, fundada en 1967. Su campus principal se encuentra en la Ciudad de México, aunque también cuenta con sedes en Guadalajara, Aguascalientes y un campus virtual. Con más de 12.000 estudiantes en sus diversos programas, la UP es reconocida por su excelencia académica y su enfoque en valores.

La universidad se organiza en facultades y escuelas que agrupan sus programas académicos. Entre estas se encuentran las áreas de negocios, ingeniería, derecho, ciencias de la salud, ciencias sociales, comunicación, educación, y filosofía. Este modelo permite ofrecer una amplia variedad de opciones educativas.

En la Universidad Panamericana se pueden estudiar más de 30 licenciaturas, que abarcan disciplinas como administración de empresas, ingeniería industrial, medicina, derecho, pedagogía, diseño y comunicación, entre otras. Además, la institución ofrece programas de posgrado en diferentes áreas del conocimiento, incluyendo maestrías y doctorados.

La UP también destaca por sus actividades de investigación, realizadas en colaboración con empresas y centros académicos. Sus proyectos abarcan áreas como biotecnología, educación, innovación empresarial, desarrollo tecnológico y humanidades, entre otras. Estos esfuerzos buscan generar conocimiento que contribuya al avance de la sociedad y al desarrollo de soluciones para problemas actuales.

Enlace: Universidad Panamericana

4. Instituto Tecnológico Autónomo de México

El Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) es una institución privada de educación superior, reconocida por su enfoque en economía, negocios y ciencias sociales. Fundado en 1946, su campus principal está ubicado en la Ciudad de México, en la colonia San Ángel.

Con una comunidad estudiantil de aproximadamente 5,000 alumnos, el ITAM se destaca por su excelencia académica y selectividad.

El ITAM se organiza en cinco divisiones académicas, que agrupan sus programas de licenciatura y posgrado: administración y contaduría, economía, derecho, ciencias sociales, y matemáticas e ingeniería. Este modelo permite ofrecer una formación integral y especializada en áreas clave del conocimiento.

En el ITAM se pueden estudiar 13 licenciaturas, entre las que destacan economía, administración, derecho, ingeniería en computación, relaciones internacionales, y matemáticas aplicadas. También cuenta con programas de doble titulación en colaboración con universidades internacionales, así como posgrados en disciplinas como finanzas, política pública, y tecnología.

La investigación es un pilar fundamental del ITAM, con proyectos enfocados en áreas como economía aplicada, políticas públicas, derecho, tecnologías emergentes y desarrollo sostenible. La institución promueve la generación de conocimiento a través de sus centros de investigación y la colaboración con organizaciones públicas y privadas.

Enlace: Instituto Tecnológico Autónomo de México

5. El Colegio de México

El Colegio de México, A.C. (Colmex), es una institución pública de educación superior y centro de investigación de alto prestigio en México.

Fundado en 1940, tiene su sede en la Ciudad de México, en la colonia Pedregal de Santa Teresa. Aunque su comunidad estudiantil es pequeña, con alrededor de 400 estudiantes, su impacto académico y cultural es significativo, especialmente en las ciencias sociales y las humanidades.

El Colmex está organizado en centros de estudio especializados, cada uno enfocado en una disciplina particular. Entre ellos destacan el Centro de Estudios Internacionales, el Centro de Estudios Demográficos, Urbanos y Ambientales, el Centro de Estudios de Asia y África, y el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios, entre otros. Esta estructura permite ofrecer programas académicos avanzados y altamente focalizados.

La institución no ofrece licenciaturas, sino programas de posgrado, que incluyen maestrías y doctorados en áreas como historia, estudios internacionales, ciencia política, economía, lingüística, sociología y estudios de género.

La investigación es el núcleo de las actividades de El Colegio de México. A través de sus centros de estudio, se desarrollan proyectos sobre temas cruciales como el desarrollo económico, la migración, la política internacional, el cambio climático y la literatura comparada. Sus investigaciones son reconocidas por su rigurosidad y aportes significativos al conocimiento en México y el mundo.

Con su enfoque en la investigación y los estudios avanzados, El Colegio de México es una de las instituciones más importantes de América Latina en el campo de las ciencias sociales y las humanidades.

Enlace: El Colegio de México

6. Instituto Politécnico Nacional (IPN)

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) es una institución pública de educación superior en México, fundada en 1936. Su sede principal se encuentra en la Ciudad de México, aunque cuenta con una red de campus en distintas partes del país. Con más de 180.000 estudiantes, el IPN es una de las universidades más grandes y prestigiosas de América Latina.

El Politécnico se organiza en escuelas, centros de investigación y unidades académicas especializadas. Su estructura abarca niveles educativos desde el bachillerato técnico hasta el posgrado, con un enfoque en ciencias, ingeniería, tecnología y áreas relacionadas.

El IPN ofrece más de 70 carreras de nivel superior, distribuidas en áreas como ingeniería civil, mecánica, eléctrica, química, biotecnología, ciencias computacionales, ciencias de la salud, ciencias sociales y administración. Además, cuenta con una amplia oferta de programas de maestría y doctorado, consolidando su compromiso con la formación académica avanzada.

La investigación es uno de los pilares fundamentales del IPN. A través de sus centros de investigación, desarrolla proyectos en áreas como biomedicina, robótica, inteligencia artificial, energía renovable, nanotecnología y medio ambiente. Estos esfuerzos contribuyen al desarrollo científico y tecnológico de México, además de fomentar la innovación en múltiples disciplinas.

Enlace: Instituto Politécnico Nacional (IPN)

7. Universidad Anáhuac México

La Universidad Anáhuac México es una institución privada de educación superior fundada en 1964. Su campus principal se ubica en la Ciudad de México, en la zona de Huixquilucan, Estado de México, aunque también cuenta con el campus Sur en la alcaldía Coyoacán.

Con una población estudiantil de más de 10.000 alumnos, la Anáhuac es reconocida por su enfoque en valores y liderazgo.

La universidad se organiza en diversas facultades y escuelas, que abarcan áreas como negocios, ingeniería, derecho, salud, comunicación, diseño, humanidades, y artes. Este modelo permite una formación integral y especializada en múltiples disciplinas.

La Anáhuac ofrece más de 40 programas de licenciatura, que incluyen opciones como administración de empresas, arquitectura, medicina, derecho, diseño gráfico, psicología, y relaciones internacionales. Además, dispone de una amplia gama de programas de posgrado, desde especialidades hasta doctorados, diseñados para fomentar el desarrollo profesional y académico.

La Universidad Anáhuac también se distingue por sus actividades de investigación, que se realizan en áreas como ciencias de la salud, sostenibilidad, innovación tecnológica, y ciencias sociales. Sus proyectos buscan generar soluciones para problemáticas actuales, además de contribuir al conocimiento en México y el mundo.

Enlace: Universidad Anáhuac México

8. Universidad Iberoamericana Ciudad de México (IBERO)

La Universidad Iberoamericana, conocida como IBERO, es una institución privada de educación superior fundada en 1943. Su campus principal está ubicado en Santa Fe, en la Ciudad de México. Con más de 11.000 estudiantes, es una de las universidades más prestigiosas del país, especialmente en el ámbito de las humanidades y las ciencias sociales.

La IBERO organiza su oferta académica en divisiones y departamentos, que incluyen áreas como ciencias sociales, comunicación, diseño, ingeniería, negocios, humanidades, y ciencias de la salud. Esta estructura permite una educación interdisciplinaria que fomenta tanto el desarrollo profesional como la formación integral.

La universidad ofrece más de 35 programas de licenciatura, que abarcan disciplinas como diseño industrial, ingeniería civil, derecho, medicina, relaciones internacionales, filosofía y comunicación. También cuenta con una sólida oferta de posgrados, con maestrías y doctorados en áreas clave para el desarrollo académico y profesional.

La investigación es una parte fundamental de la IBERO, con proyectos que abarcan temas como sostenibilidad, derechos humanos, desarrollo económico, innovación tecnológica, y estudios culturales. A través de sus centros de investigación, la universidad contribuye al análisis y solución de problemas sociales y globales.

Enlace: IBERO

9. Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) es una institución pública de educación superior fundada en 1974. Su campus principal está ubicado en la Ciudad de México, aunque cuenta con cinco sedes en diferentes alcaldías y municipios del área metropolitana. Con una comunidad estudiantil de aproximadamente 42.000 alumnos, la UAM es reconocida por su enfoque en la investigación interdisciplinaria y la excelencia académica.

La UAM está organizada en siete unidades académicas, cada una enfocada en áreas específicas del conocimiento. Estas unidades son: Iztapalapa, Azcapotzalco, Xochimilco, Lerma, Cuajimalpa, Hidalgo y San Rafael. Cada unidad ofrece una amplia gama de programas educativos en licenciatura, maestría y doctorado.

En la UAM se pueden estudiar más de 100 programas educativos, que abarcan disciplinas como ciencias sociales, economía, ingeniería, humanidades, arte, educación, ciencias naturales y salud. La universidad también cuenta con una oferta destacada de programas inter y transdisciplinarios.

La investigación es una prioridad en la UAM, con proyectos en áreas como biomedicina, sostenibilidad, tecnología avanzada, cultura y sociedad, y ciencias del medio ambiente. A través de sus centros y programas de investigación, la universidad busca generar conocimiento que impacte positivamente en la sociedad.

Enlace: UAM

10. ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara

ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, es una institución privada de educación superior fundada en 1957. Su campus principal está ubicado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Con una comunidad estudiantil de aproximadamente 7.000 alumnos, ITESO se distingue por su enfoque en la formación integral y su compromiso con la justicia social y la sustentabilidad.

ITESO está organizado en facultades y escuelas, que agrupan sus programas académicos en áreas como ingeniería, ciencias sociales, diseño, negocios, ciencias de la salud, y humanidades. Esta estructura permite una formación interdisciplinaria con un énfasis en la responsabilidad social y ética.

La universidad ofrece más de 40 programas académicos, que incluyen licenciaturas en áreas como ingeniería en biotecnología, diseño industrial, administración de empresas, ciencias ambientales, relaciones internacionales y psicología, entre otros. Además, cuenta con una amplia oferta de programas de posgrado y educación continua.

La investigación es un aspecto clave en la misión de ITESO, con proyectos enfocados en temas como sostenibilidad, tecnologías emergentes, derechos humanos, educación y desarrollo comunitario. La universidad impulsa la creación de conocimiento que busca generar soluciones innovadoras para problemas sociales y ambientales.

Enlace: ITESO

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Los puzzles de madera de ROKR consisten en planchas de madera con figuras de piezas a recortar. Una vez que dispones de todas las piezas, debes encastrarlas para formar modelos y mecanismos. Cada producto de ROKR corresponde a un puzzle diferente. Puedes elegir entre diferentes modelos para armar un automóvil, o un instrumento musical, una pista para canicas, u otros objetos.

Sigue leyendo y te cuento más sobre estos increíbles puzzles que se consiguen a partir de los 20 euros.

Los puzzles ROKR

Los puzzles de la marca ROKR son rompecabezas de madera en tres dimensiones. Consisten en varias planchas de madera contrachapada con piezas marcadas que deben ser desprendidas para luego combinarlas y formar increíbles modelos con detalles alucinantes.

Cada puzzle consiste en un objeto determinado para armar y, por supuesto, viene con sus instrucciones para saber cómo encastrar las piezas. Muchos de estos modelos incluyen mecanismos básicos que permiten que algunas piezas se muevan.

Para poder completar uno de estos puzzles necesitarás prestar atención a las instrucciones y luego combinar precisión, ingenio y mucha paciencia.

No es necesario ningún complemento para poder armar los modelos. No se necesitan herramientas ni tampoco pegamento (aunque algunos recomiendan tener un destornillador con una punta fina para ayudar a desprender algunas piezas de madera con mayor facilidad). Las piezas están hechas de madera cortada con láser de precisión, lo que permite encastrarlas con comodidad sin necesidad de recurrir a pegamentos de contacto.

Los puzzles de ROKR son una excelente opción de regalo no solo para niños, sino también para adolescentes y adultos. Por el tamaño de algunas piezas, este tipo de rompecabezas está indicado para mayores de 3 años.

Sin dudas, este tipo de puzzles ayudan a desarrollar el pensamiento creativo, la motricidad en las manos y el pensamiento espacial, como así también la paciencia.

Conozcamos algunos de los modelos más populares de ROKR.

Puzzle de madera de Auto antiguo

Este es un modelo de un auto antiguo de principios de siglo XX. Está en una escala 1:15 y consiste en 296 piezas. El modelo final armado tiene 19 cm. de largo por 9,2 cm. de ancho y 11,5 cm. de alto.

El auto incluye varios detalles interesantes como el volante giratorio, las puertas que se abren, la caja lateral que también se abre y, por supuesto, las ruedas que giran permitiendo que el coche avance y retroceda.

Por el nivel de dificultad, este puzzle de madera de auto antiguo está indicado preferentemente para mayores de 14 años.

Puzzle de madera de Globo terráqueo

Este puzzle se trata de un globo terráqueo con un mecanismo para hacerlo girar 360 grados. Cuenta con 180 piezas y además posee un pequeño circuito de luz LED con un conector USB que hace que se ilumine por dentro.

El globo terráqueo tiene un estilo vintage e incorpora los husos horarios. Además, incluye una lupa que se puede desplazar y que permite ver amplificadas las diferentes partes del globo.

El modelo armado tiene unas dimensiones de casi 30 cm. de alto, 20 cm. de ancho y 17 cm. de profundidad.

Puzzle de madera reloj con forma de búho

Este puzzle es especial porque además de incluir el desafío del armado, el resultado final es un reloj de agujas. De este modo, este modelo de ROKR terminado, decora y también trae funcionalidad.

El puzzle tiene 161 piezas desmontables y, al igual que todos los de ROKR, se encastran y no se necesita ningún tipo de pegamento. Las dimensiones son 26 cm. de alto y 21,5 cm. de ancho.

Para que el reloj funcione, se requiere una pila AA de 1,5 v, que no se incluye con el puzzle.

Puzzle de madera de piano

Este puzzle es un piano de cola que incluye el taburete e incluso un candelabro. Consta de 223 piezas de madera y el mecanismo a cuerda que incluye permite que suene una música, convirtiendo al puzzle terminado en una caja musical.

Este es uno de los modelos más populares de ROKR en Amazon.

Las dimensiones son de 14 cm. de largo por 17 cm. de ancho.

Puzzle de madera de tranvía

El último de estos puzzles de madera que te presento es este puzzle con forma de tranvía en escala 1:24, que incluye los rieles y también el pantógrafo y las catenarias, que es desde donde el tranvía toma la electricidad.

Este puzzle tiene 354 piezas de madera. Las dimensiones son 28,7 cm x 16,5 x 24,7 cm. y se estima que se necesitan entre 5 y 6 horas para completar el puzzle.

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